Kaip sukurti elektroninį takelį: Įvadinė muzikos kūrimas „FL Studio“: 6 žingsniai

2025 Autorius: John Day | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2025-01-13 06:57

Sveiki

Šis instrukcinis vadovas padės pradedantiesiems ir tarpiniams muzikos gamintojams naudotis „FL Studio“kuriant įvairius elektroninės šokių muzikos žanrus. Jame bus aptarti pagrindiniai dainos kūrimo elementai, siekiant išsiaiškinti pagrindinius patarimus ir gudrybes, kurios naujiems prodiuseriams bus naudingos žengiant kelią naudojant bauginančią „FL Studio“sąsają.

Nors ne visi muzikos kūrimo aspektai bus aptarti, bus pristatytos kai kurios svarbiausios temos. Tarpiniams gamintojams taip pat bus naudinga kūrybinio proceso paaiškinimas, taip pat maišymo ir sintezės patarimai.

Ko tau reikia:

· „FL Studio 10“arba naujesnė versija

· Programinės įrangos sintezatorius (masyvus, serumas ir kt.)

· Atkaklumo

Žodynėlis

• Darbo eiga - tikroji dainos kūrimo įvykių seka; pasikartojantis modelis, dainų struktūra ir maišymas
• Ciklas - garsų seka, kuri grojama vėl ir vėl, gali reikšti kūrybinį takelio sprendimą arba šaltinio pavyzdį
• Mišinys - tai, kaip garsai sąveikauja tarpusavyje; maišymas yra garso lygių ir dažnių reguliavimo procesas, kad būtų lengviau klausytis. Panašu į tai, kaip skirtingos dažų spalvos pereina ir susilieja ant drobės
• „Wrapper“- langas, kuriame „FL Studio“atidaro skirtingus papildinius
• Pakilėjas-vienas ar daugiasluoksnis garsas, pvz., Švino ar „šlavimo“garsas, kurio aukštis arba garsas didėja lėtai, kad būtų sukurtas padidėjimo efektas.

(Vaizdo šaltinis:

1 žingsnis: Prieš dainos pradžią

Pastaba:

Daugelis gamintojų mano, kad prieš kuriant garsus naudinga planuoti. Jei jums patogu šokti tiesiai į trasą, tada eikite į tai. Taip pat atminkite, kad nėra jokių taisyklių, susijusių su muzikos kūrimo tempu ar kūrybiniais sprendimais.

Pradėkite pasirinkdami norimą muzikos žanrą atitinkantį tempą. Priklausomai nuo jūsų kūrybinės darbo eigos, gali būti, kad jūs nuspręsite, kokio žanro ir pogrupio daina bus. Ši pamoka apims techninius veiksmus, kaip pasiekti tam tikrus garsus, tačiau jie gali būti taikomi daugeliui kitų žanrų.

Pastaba:

Prieš kuriant daugiau garsų, svarbu sutvarkyti savo projektą taip, kad būtų lengva rasti kiekvieną mėginį ir jo vietą maišytuve.

Organizacija

Įsitikinkite, kad kiekvienas naujas garsas ar sintezatorius turi savo pavadinimą, grojaraščio takelį ir maišytuvo kanalą, kuriuos visus galima pervardyti ir spalvoti!

Pavadinkite savo šablonus aprašomuoju, kad nereikėtų jų ieškoti

Dešiniuoju pelės mygtuku spustelėję elementą, kurio savybes norite pakeisti, galėsite pasirinkti „pervardyti/spalva“

Spustelėkite sintezatorių arba mėginių ėmiklį ir viršutinę kairę įvyniojimo rodyklę, tada pasirinkite „free mixer track“, kuris priskiria sintezatorių kitam atidarytam maišytuvo kanalui. Maišymo kanalą taip pat galima pervadinti ir nuspalvinti organizaciniais tikslais

Taip pat galite išsaugoti visą savo projektą kaip naują šabloną, kad nereikėtų to daryti kiekvieną kartą. „FL Studio“viršuje kairėje spustelėkite Failas -> Išsaugoti kaip šabloną.

2 žingsnis: dainos pradžia

Pastaba:

Kai kuriems žmonėms pirmiausia patinka sukurti būgno kilpas, tačiau dažnai tai naudinga padaryti toliau kūrybos procese, kad būtų išvengta perfekcionizmo, atitraukiančio nuo galutinių dainos tikslų, tai yra muzikalumo ir sanglaudos. Dažnai prodiuseriai klausosi tos pačios būgno ir melodijos kilpų, reguliariai koreguodami efektus ir išlyginimą, kad gautų „tobulą“mišinį. Šiuo metu svarbiausia, kad ant stalo būtų kuo daugiau idėjų. Poveikis ir išlyginimas bus aptarti vėlesniame skyriuje.

Mėginių ėmimas

Yra keli būdai pradėti dainą, tačiau vienas iš populiariausių metodų yra atranka. Internete rasite daugybę ankstesnių kūrinių ir garso įrašų, kurie melodingai suteikia tvirtą pagrindą.*

1. Radę tinkamą pavyzdį, vilkite.mp3 arba.wav failą į „kanalų stovą“. Naudinga žinoti, koks raktas ir tempas yra pradiniame pavyzdyje, kad žingsnį ir tempimo laiką būtų galima sureguliuoti pagal jūsų pasirinktą tempą. Nustatykite „laiko“rankenėlę taip, kad jūsų tempas atitiktų pradinio klipo tempą, rodomą viršuje kairėje.
2. Puikus papildinys mėginio raktui nustatyti yra „GTune“(1 pav.). Atidarykite šį papildinį „master“maišytuvo takeliu. Paleiskite pavyzdį žiūrėdami „GTune“sąsają ir jis jums pasakys, kokias pastabas yra pavyzdyje!
3. Vilkite klipą iš mėginių ėmimo į grojaraštį ir koreguokite žingsnį, kol pasieksite norimą klavišą. Galite pakoreguoti laiko tempimo algoritmą, kad būtų pasiekti įvairūs efektai. Naudinga spustelėti magnetą grojaraščio viršuje kairėje ir pasirinkti „nėra“. Šis pavyzdys bus jūsų melodijos ir dainos struktūros pagrindas. Įsitikinkite, kad vėl įjungsite fiksavimą į „ląstelę“, kai būsite pasirengę įrašyti šablonus į grojaraštį!

3 žingsnis: takelio išdėstymas

Pastaba:

Tikrasis elektroninės muzikos įvadas dažniausiai būdingas būgnų kilpoms ir garso efektams, kurie tampa vis sudėtingesni, kol įvedamas melodingas „suskirstymas“. Šiame skyriuje jūs turite daugiausiai lankstumo ilgio atžvilgiu. Vis dėlto svarbu neįšokti tiesiai į dainos „mėsą ir bulves“, ypač jei jūsų tikslas yra komercinė sėkmė.

Dainos struktūra

1. Įvadas
2. Palaužti
3. Pastatyti
4. Nuleiskite
5. (Pakartokite 2–4)

Svarbu sklandžiai pereiti tarp šių dainos skyrių, naudojant pakilimus, nusileidimus ir būgnus. Priklausomai nuo to, kokia energinga norite, kad jūsų daina būtų, visas gedimas gali būti nuosmukis. Tačiau daugelis menininkų mano, kad lėtas ar paprastas suskirstymas suteikia kvėpavimo erdvės kitaip sudėtingam kūriniui. Įprastos suskirstytos temos yra fortepijono akordai, „neryškūs“sintezatoriai ir vokalo pavyzdžiai.

4 žingsnis: pamato kūrimas

Pagrindinė melodija

Atidarykite sintezatorių, pvz., „Sylenth1“, „Serum“arba „Massive“, ir pasirinkite paprastą nustatymą, pvz., Fortepijoną ar varinį, kad būtų lengviau klausytis. Progresyvesnėms ir ilgesnėms dainoms pageidautina sukurti bent 8–16 juostų melodiją, kad ji nesikartotų. Energingesnėms dainoms gali pakakti 4 juostų melodijos, kuri skiriasi, jei keičiami kiti garsai

Spustelėkite savo sintezatorių ir atidarykite fortepijono ritinį. Galite įdėti užrašus naudodami pieštuko įrankį, kad įdėtumėte užrašus po vieną, arba teptuko įrankį, norėdami spustelėti ir vilkti kelias užrašus iš eilės. Gali būti naudinga paleisti mėginį kuriant melodiją, kad būtų užtikrintas jų laikas ir esmė

Kai turite melodiją, galite pradėti kurti sintezatoriaus „pleistrą“arba garso apibūdinimą ir tembrą

Melodijos patarimai ir gudrybės

Kopijuodami melodiją ir perkeldami ją aukštyn arba žemyn oktava, gausite „akordo“efektą - greičiausias būdas tai padaryti yra paspausti „Ctrl“+A, tada „Ctrl“+C, tada „Ctrl“+V ir galiausiai „Ctrl“+„Shift“+aukštyn arba žemyn rodyklė. („Ctrl“+rodyklė aukštyn arba žemyn perkelia pasirinktas natas vienu pusbalsiu)

Namų muzika yra labai įvairi, todėl melodijos gali būti labai paprastos arba labai sudėtingos. Norėdami dinamiškai progresuoti, pabandykite derinti dvi skirtingas melodijas su skirtingais sintezatoriaus garsais

Kai kurie sintezatoriai turi „legato“funkciją, kuri „pasuks“į kitą natą, jei ji bus suaktyvinta prieš pasibaigiant kitai. Įjunkite šią funkciją savo sintezatoriuje ir pratęskite pastabas, kurias norite, kad šis efektas pasibaigtų prasidėjus kitai natai

Štai 3 sluoksnių melodijų pavyzdys ir kaip jos gali lengvai tilpti į melodingą namų dainą!

5 žingsnis: sintezė

Pastaba:

„Serum“ir „Sylenth1“yra du galingi ir nebrangūs papildiniai, kuriuos galima įsigyti pagal 10–13 USD per mėnesį planą. Vis dėlto nebūtina pirkti sintezatorių, nes kai kurie paprasčiausi nemokami „FL Studio“papildiniai yra labai galingi. Nors šioje instrukcijoje rodomas „Sylenth1“, patarimus galima pritaikyti bet kuriam sintezatoriui.

Veda

Jūsų dainoje greičiausiai bus kelių tipų „laidai“, kurie bus apibrėžiami kaip didesnio dažnio melodiniai instrumentai, susintetinti iš vieno ar kelių skirtingų bangų formų atvejų, iš kurių pagrindiniai yra sinusinės, pjūklinės, kvadratinės ir trikampės bangos. Sintezė yra pažangus procesas, todėl norint sukurti savo potencialų klientą, rekomenduojama perskaityti naudojimo instrukciją arba šiek tiek susipažinti su pasirinktu sintezatoriumi. (Jei esate pradedantysis, priimtina pradėti naudojant iš anksto paruoštus garsus, kurie pateikiami kartu su sintezatoriumi, kuriuos rasite paspausdami baltą rodyklę viršutiniame kairiajame įvyniojimo kampe.)

Superpjūklo švinas

Atidarykite pasirinktą programą ir pasirinkite pradinį arba „init“nustatymą

Yra keturi „osciliatoriai“, iš esmės mašinos, kurios labai greitai kartoja tam tikras bangos formas. „Sylenth1“galite pasirinkti iš įvairių bangų formų, kurių kiekvienas turi savo garsą. Įjungus kelis osciliatorius su skirtingomis bangų formomis, galima sukurti šauniai skambančių derinių. Naudinga funkcija yra „įgarsinimas“, kuris sukurs tolesnius bangos formos atvejus, kad visi būtų leidžiami vienu metu.

Visiškai pasukite garsumo rankenėlę ant vieno iš generatorių ir įsitikinkite, kad ji nustatyta į pjūklo bangą

Padidinkite vieno osciliatoriaus balsus iki 8, o „detune“rankenėlę iki maždaug 1/3 maksimalios

Jei gaunamas garsas yra per daug „smėlingas“, pakelkite osciliatoriaus sąsajos aukštį viena oktava aukštyn. Dabar turite pagrindinį supersauko švino!

Pasukite „R“slankiklį aukštyn, kur parašyta „Amp Env“

Tai papildys potencialų klientą „atleidimu“arba trumpą laiką po to, kai nustojama groti, natas, kad pagrindinis lyderis ir toliau žais ir išeis. Išleidimas yra naudingas, kad skambėtų natūraliau ir mažiau staigiai. Kitas žingsnis dabar bus padaryti tam tikrą poveikį šiam laidui, kad jis skambėtų mažiau „žaliai“arba „sausai“.

Paspauskite langelį šalia „Reverb“ir „Delay“. Šiame vadove šių efektų nustatymai nebus nagrinėjami, tačiau lengva žaisti su nustatymais, kad pasiektumėte norimą garsą

6 žingsnis: maišymas

Jei to dar nepadarėte, priskirkite sintezatorių nemokamam maišytuvo takeliui. Idealiu atveju kiekvienas jūsų dainos garsas turės savo mikserio takelį, kad galėtumėte lengvai reguliuoti jų garsumą. Maišymas yra sudėtinga tema, tačiau pagrindinė jo funkcija yra užtikrinti, kad dainos garsai gerai sutaptų.

Kiekvieną dainą sudaro dažniai nuo 20 Hz iki 20 kHz, tai yra efektyvus žmogaus klausos diapazonas. Šis diapazonas gali būti suskirstytas į žemuosius (20–80 Hz), žemųjų (apie 80–160 Hz), vidutinio diapazono (160–3000 Hz) ir aukštus (3000–20000 Hz).

Pagrindinės priemonės, užtikrinančios, kad kiekvienas dažnių diapazonas būtų tinkamo garsumo, yra garsumo valdymas ir išlyginimas. Skirtingi instrumentai užima skirtingus dažnių diapazonus, todėl turi būti pritaikyti individualiai ir unikaliai pagal jūsų pasirinktą derinį

Nėra taisyklių, kurios tiksliai reglamentuotų, kaip maišyti kiekvieną kartą. Gera taisyklė yra ta, kad jei kažkas skamba gerai, naudokitės juo! Vienintelė problema yra ta, kad pradedančioji prodiuserė jūsų ausis yra neišmokyta ir gali būti, kad negalėsite nustatyti, kas objektyviai skamba gerai

Pastaba:

Maišymo procesą galima analogizuoti kaip drobę, naudojamą tapybai. Įvairios dažų spalvos yra jūsų instrumentai, o šepetėlio potėpiai - jūsų šių instrumentų išdėstymas. Intuityviai, jei tapytojas paprasčiausiai uždėtų kelias spalvas viena ant kitos, gauta spalva būtų kažkas panašaus į originalias spalvas ir visai neatrodytų gerai! Ta pati sąvoka taikoma ir jūsų instrumentams bei jų dažniams. Jei du instrumentai užima tą patį dažnį, jie trukdys vienas kitam ir visai neskambės. Jei bendras tūris viršija nulį decibelų, prietaisai „nukirps“arba bus iškraipyti. Svarbu vengti netyčinio kirpimo. Čia atsiranda išlyginimas ir garsumo valdymas.

Išlyginimas

Pirmiausia atidarykite maišytuvą ir pasirinkite takelį, su kuriuo susietas sintezatorius. Spustelėkite vieną iš rodyklių ir pasirinkite „Fruity Parametric EQ 2“. Dabar galite reguliuoti viso dažnių diapazono garsumą. Paprastai, norint išvengti apkarpymo, dažnius geriau sumažinti arba „sumažinti“, o ne padidinti. Štai keletas bendrų skirtingų instrumentų išlyginimo gairių.

Švinai-smarkiai iškirpkite žemą galą, maždaug 200–300 Hz, kad išvengtumėte susidūrimo su būgnais ir bosais. Kai vienu metu groja keli laidai, pabandykite sumažinti kiekvieno garso vidutinio diapazono dažnius, kurie mažiausiai veikia laidos charakterį. Padidinkite šiek tiek apie 10 kHz, jei norima „triukšmingo“ar „švilpiančio“efekto

Žemieji dažniai-sumažinkite 20-30 Hz, kad pašalintumėte negirdimus dažnius, kurie trukdys būgnams; šis žingsnis nėra būtinas, bet būtinas labai dideliems garsiakalbiams, pvz., klubams ir koncertams. Šiek tiek padidinkite nuo 40 iki 160 Hz ir šiek tiek sumažinkite virš 300 Hz

Spyrimas - smūgio išlyginimas daugiausia yra kūrybiškas sprendimas, priklausantis nuo mėginio tonacijos. Įsitikinkite, kad jūsų smūgis yra padidintas arba apie 60–200 Hz, o tai neturėtų smarkiai prieštarauti bosui, nes paprastai jų neskambinsite tuo pačiu metu. Sumažinkite dažnius savo nuožiūra nuo 200 iki 2000 Hz, nes šis diapazonas kelia didžiausią riziką nukirpti ir yra mažiausiai svarbus smūgio charakteriui. 2–10 kHz yra diapazonas, nuo kurio priklausys jūsų smūgis, o dažnio lygiai paprastai yra kūrybiškas sprendimas

Snare-Vienas iš sudėtingiausių garsų, kuriuos reikia išlyginti, šiek tiek padidinkite apie 200–400 Hz. 500–1000 Hz diapazonas dažnai turi nepageidaujamų dažnių, todėl šį diapazoną turėtumėte mažinti pasirinktinai. 2-10 kHz dažniai yra svarbiausi spąstų „įtrūkimui“ar „spragtelėjimui“, todėl eksperimentuokite šiek tiek padidindami skirtingus šio diapazono dažnius

Idealiu atveju turėtumėte išlyginti kiekvieną savo dainos garsą, net jei norite tik sumažinti nepageidaujamus dažnius. Visada įmanoma, kad kažkas, ko negirdite, gali trukdyti jūsų instrumentams!

Dabar žinote dainos kūrimo „FL Studio“pagrindus. Sėkmės jūsų muzikinėse pastangose!